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Unsere Videogalerie über Musikstars und Newcomer

26.12.2016 George Michael gestorben

GFDK - Redaktion

"Mit großer Trauer bestätigen wir, dass unser geliebter Sohn, Bruder und Freund George während der Weihnachtstage zu Hause friedlich entschlafen ist", teilte sein Publizist mit.

Kollegen äußerten sich auf Instagram, Facebook und Twitter. Elton John schrieb auf Instagram: "Ich habe einen geliebten Freund verloren - den nettesten, großzügigsten und einen brillanten Künstler." Martin Fry von der Band ABC twitterte: "Ich bin am Boden zerstört." Madonna postete: "Lebewohl mein Freund. Wieder ist ein großer Künstler von uns gegangen. Kann sich das Jahr 2016 jetzt nicht verpissen?"

Es ist eine lange Liste und noch nicht einmal vollständig. 2016 sind viele von uns gegangen.

Roger Willemsen (15. August 1955 – 7. Februar 2016)

René Angélil (16. Januar 1942 – 14. Januar 2016)

Alan Rickman (21. Februar 1946 – 14. Januar 2016)

David Bowie (8. Januar 1947 – 10. Januar 2016)

Achim Mentzel (15. Juli 1946 – 4. Januar 2016)

Maja Maranow (20. März 1961 – 4. Januar 2016)

Manfred Krug (8. Februar 1937 - 21. Oktober 2016)

Tamme Hanken (16. Mai 1960 - 10. Oktober 2016)

Andrzej Wajda (6. März 1926 - 9. Oktober 2016)

Daniel Josefsohn (2. September 1961 - 13. August 2016)

Elie Wiesel (30. September 1928 - 2. Juli 2016)

Miriam Pielhau (12. Mai 1975 - 12. Juli 2016)

Jana Thiel (17. Oktober 1971 – 11. Juli 2016)

Bud Spencer (31. Oktober 1929 – 27. Juni 2016)

Manfred Deix (22. Februar 1949 – 25. Juni 2016)

Götz George (23. Juli 1938 – 19. Juni 2016)

Muhammad Ali (17. Januar 1942 – 3. Juni 2016)

Rupert Neudeck (14. Mai 1939 – 31. Mai 2016)

Erika Berger (13. August 1939 – 15. Mai 2016)

Uwe Friedrichsen (27. Mai 1934 – 30. April 2016)

Prince Rogers Nelson (7. Juni 1958 – 21. April 2016)

Hendrikje Fitz (15. September 1961 – 7. April 2016)

Hans-Dietrich Genscher (21. März 1927 – 31. März 2016)

Zaha Hadid (31. Oktober 1950 – 31. März 2016)

Roger Cicero (6. Juli 1970 – 24. März 2016)

Guido Westerwelle (27. Dezember 1961 – 18. März 2016)

Peter Lustig (27. Oktober 1937 – 23. Februar 2016)

Wolfgang Rademann (24. November 1934 – 31. Januar 2016)

Lord George Weidenfeld (13. September 1919 – 20. Januar 2016)

Harper Lee (28. April 1926 – 19. Februar 2016)

Umberto Eco (5. Januar 1932 – 19. Februar 2016)

Leonard Cohen ( 21. September 1934 - 11.November 2016 )




Redaktion

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27.05.2016 zum Eröffnungsspiel am 11. Juli

GFDK - Jobin Vazhayil

Wir können Berge versetzen, können die Grenzen bewegen, solange wir nur gemeinsam unser Ziel anstreben: Das ist eine Strophe aus dem offiziellen Turniersong für die U 19-EURO (11. bis 24. Juli 2016). Dominic Sanz liefert mit Aufgehende Sterne die perfekte Hymne für das Fußballfest in Baden-Württemberg.

Der 24 Jahre alte Musiker machte 2011 bei „The Voice of Germany“ auf sich aufmerksam und gehört mittlerweile als Sänger zu den „Söhne Mannheims“. Die Single Aufgehende Sterne ist ab 6. Mai im Handel erhältlich. Sie zeichnet sich durch viel Dynamik und Energie aus. Damit passt sie bestens zur U 19-EURO.
„Der Song hat einen hohen Wiedererkennungswert und geht ins Ohr“, sagt DFB-Sportdirektor Hansi Flick, gleichzeitig Turnierbotschafter der U 19-EURO. „Mir hat der Refrain sofort gefallen. Ich kann mir gut vorstellen, wie er im Stadion für Begeisterung sorgt und Emotionen freisetzt.“

Direkt zum Eröffnungsspiel am 11. Juli (12 Uhr) zwischen Deutschland und Italien in der Arena Stuttgart wird Dominic Sanz den Song live präsentieren. Mehr als 36.000 Tickets sind für diese Partie bereits verkauft. Auch beim Finale am 24. Juli (20.30 Uhr) in Sinsheim, für das es nur noch wenige Eintrittskarten gibt, hat Sanz einen Live-Auftritt angekündigt.

Song Aufgehende Sterne von Dominic Sanz

„Ich hoffe sehr, dass sich die U 19-Spieler mit dem Turniersong motivieren und ihn mögen“, sagt Dominic Sanz. Der Sänger kickte einst als Amateurfußballer in der Verbandsliga und ist Fan von Borussia Mönchengladbach. „Ein paar Rückmeldungen aus Spielerkreisen gab es bereits: Die Jungs finden den Song cool, das ist ein großes Kompliment. Mir ist genauso wichtig, dass er auch von den Zuschauern gut angenommen wird. Denn durch sie entsteht die Begeisterung in den Stadien.“

„Wir haben sehr viel Kraft und Leidenschaft in den Song Aufgehende Sterne von Dominic Sanz gesteckt, weil wir mit dieser Hymne zu einer gelungenen U 19-Europameisterschaft in Deutschland beitragen wollen“, sagt Michael Herberger, Produzent und Musikalischer Leiter der „Söhne Mannheims“. „Musik und Fußball tragen Emotionen, Gefühle, Hoffnungen und Wünsche in sich. Genau diese Aspekte transportiert der Song.“

Der offizielle Turniersong Aufgehende Sterne von Dominic Sanz ist ab sofort im Handel erhältlich. Auch Eintrittskarten für die U 19-EURO sind weiterhin über das DFB-Ticketportal bestellbar.

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29.06.2015 junge Newcomerin

GFDK - Lydia Zahmel

Charley Ann ist „The Voice of Germany 2014“! Nun ist das erste Album der Newcomerin „To your Bones“ erschienen und in die Charts geschnellt. Im Herbst 2015 geht es auf bundesweite Tournee, der Startschuss dafür fällt am 08. September in Berlin.

Das am 17. April 2015 veröffentlichte Debütalbum „To your Bones“ stieg in der ersten Woche auf Platz 7 der deutschen Album-Charts ein, Charley Ann setzt somit ihren Triumphzug auf der musikalischen Karriereleiter weiterhin fort.

DJ Thomilla, der Charley Ann bereits auf dem Weg zu ihrem Sieg bei „The Voice of Germany“ als Vocal-Coach im Team Fanta 4 begleitete, produzierte ihr erstes Album.

Wir lieben Musik... weil sie uns glücklich macht

Mit den Finalisten von „The Voice of Germany 2014“ tourte Charley Ann Anfang des Jahres schon gemeinsam durch Deutschland, sammelte wichtige Live-Erfahrungen und erhielt großen Zuspruch von ihren Fans. Im September 2015 startet Sie nun ihre erste Solo-Tournee durch sieben deutsche Städte und ist mit allem gerüstet, was eine junge Newcomerin braucht: Ganz viel Ehrgeiz, den nötigen Respekt, unstillbare Neugierde und vor allem ganz viel Vorfreude auf das Neue und Unentdeckte.

Charley Ann ist ein gefragter Show-Gast und Interviewpartner, sie saugt neue Erfahrungen in sich auf, um an ihnen zu wachsen und tiefer einzutauchen, in sich selbst und in die musikalische Welt, durch die sie ihre Reise führt. Eine ganz eigene Art, sich musikalisch auszudrücken und ihre fröhliche Natur, machen sie zu einer sehr individuellen jungen Frau, der man die Lust auf die Musik und die Bühne ohne jeden Zweifel sofort glaubt – weil sie ehrlich ist.

 

Termine:

08.09.2015 Berlin                          Huxleys Neue Welt

09.09.2015 Hamburg                    Grosse Freiheit 36

11.09.2015 Frankfurt a.M.           Gibson Club

12.09.2015 Bielefeld                    Ringlokschuppen

13.09.2015 Köln                            E-Werk

15.09.2015 Stuttgart                    LKA Longhorn

16.09.2015 München                    Ampere

Eintrittskarten sind erhältlich an allen bekannten Vorverkaufsstellen, telefonisch unter der Semmel Concerts Ticket-Hotline 01806 / 57 00 99 (0,20 EUR/Anruf, Mobilfunkpreise max. 0,60 EUR/Anruf

 

Lydia Zahmel
zahmel.lydia@semmel.de

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08.05.2015 Debut-Single

GFDK - Heike Hesse

Deutscher Rock'n'Soul nennt JULE WERNER ihr musikalisches Genre und bleibt darin bewusst eckig. Von Geburt an fühlt sich die Live-Sängerin mit Musik unwiderruflich verwoben. Ihre Leidenschaft für den Soul prägte sich durch Songs von Aretha Franklin, Ella Fitzgerald und Amy Winehouse.

Auf diverse Bands folgte ein 2-jähriges Engagement in einem Gospelchor und 2010 der musikalische Neustart mit dem Komponisten und Gitarristen Wolfgang Maiwald. In drei Jahren bereisten die beiden Musiker in wechselnder Besetzung ganz Deutschland und gaben unzählige (Cover) Konzerte. Die Presse feierte sie nach ihren Gigs als „ … Soul-Lady, die ihren Zuhörern gleich am Anfang eine minutenlange Gänsehaut verpasst.“ (Mitteldeutsche Zeitung, 2012)
 
Jule Werner, die Newcomer Künstlerin der MDR Sommer Tour 2013, dreifache Preisträgerin des 31. Deutschen Rock und Pop Preises in der Kategorie Funk & Soul, Finalistin des Global Battle of the Band Contest 2014 blickt nach nur zwei Jahren eigenständiger musikalischer Arbeit auf zahlreiche Nominierungen und Preise zurück.

Wir lieben Musik... weil sie uns glücklich macht 

Mit „Deine Magie“ veröffentlicht die ausgesprochene Live-Sängerin ihre Debut-Single in deutscher Sprache. Zwei Texte, ein Gefühl: Diese emotionsgeladene Ballade knüpft an den englischsprachigen Track „Till I Die“ an und hebt Emotion, Herz und Leidenschaft auf ein neues Level. Jules erste deutsche EP folgt konsequent der englischen Veröffentlichung. Das Songwriting lag in den Händen ihres Gitarristen und Komponisten Wolfgang Maiwald. Die treffenden Worte für ihre Emotionen lieferte Andreas Hähle (Dirk Zöllner, Transit, Fährmann).

Die soulige Ballade bildet eine musikalische Brücke hin zu gnadenloser Authentizität. Auf „Deine Magie“ folgen facettenreiche Tempo-Tracks mit: „Abseits der Gleise“, „Fremde Gesichter“ und „Egal wo du bist“, deren Chorus so schnell nicht mehr aus dem Kopf geht und als Neueinsteiger bereits auf RBB/radioBerlin 88.8 in den Hörercharts "HEY MUSIC" landete.
 
„Stilistisch fühlt man sich dabei gelegentlich an Anette Humpe zu besten IDEAL-Zeiten erinnert; es geht demnach betont anspruchsvoll und dynamisch, aber gleichwohl eingängig und funky zur Sache.“ (Rüdiger Lübeck, Deutsche Mugge, 2014)

Drei Tracks wurden in Zusammenarbeit mit Jürgen Ehle (Pankow) recorded und produziert.

Im kommenden Jahr erobert Jule mit ihrer Band die Liveclubs und Festivals mit einem emotionsgeladenem Rock’n’Soul Set.

 

idee deluxe
Heike Hesse, Sinan Mercenk GbR
Glockenblumenweg 131 a
12357 Berlin, Germany
E-Mail: idee@ideedeluxe.de

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02.05.2015 Versöhnung, Fernweh, Zerrissenheit

GFDK - ACT

„Diese Stimme hat eine eigene Geschichte zu erzählen.“ (Die Zeit)

Sie ist eine der neuen Stimmen im zeitgenössischen Jazz: Natalia Mateo. Eine, die ihren eigenen Weg geht, unangepasst, aber doch nahbar und weit weg von den klischeehaften Vorstellungen über Jazzsängerinnen. Ein junges Original mit ganz eigener Geschichte, das offen und vorurteilsfrei durch die musikalische Welt geht:

„Jazzblüten mit tiefen Wurzeln“, so fasste die FAZ kürzlich einen Konzertauftritt von Mateo zusammen. Die 31-jährige Sängerin ist eine Wanderin zwischen den Welten, musikalisch und im Leben. Geboren in Warschau als Tochter eines klassischen Sängers, aufgewachsen in Österreich und jetzt in Deutschland lebend hat sie die unterschiedlichsten Eindrücke und Kulturen in sich aufgesogen und verarbeitet. Mateo hat ihren eigenen musikalischen Wohlfühlort gefunden. Dieser klingt überraschend selbstverständlich und überaus spannend: Sie schöpft aus der slawischen Liedtradition, aus amerikanischem Jazz und dem Singer-Songwritertum von Joni Mitchell bis Amy Macdonald sowie der zeitgenössischen Pop- und Rockmusik. Selbstgeschriebene Stücke mit englischen und auch polnischen Texten überführt sie in eine zeitgemäße Ästhetik. Zudem hat sich Mateo einige internationale Songs angeeignet, die ihr am Herzen liegen. All das kleidet die Band in individuelle Arrangements, die konventionelle Fusion entschieden hinter sich lassen.

Mateos klangvolle west-östliche Vereinigung ist nicht ausgedacht, sondern reflektiert ihre persönliche Geschichte. Ihre Musik ist ein Spiegelbild der eigenen Biografie. Sie ist wie eine un-philosophisch vorgetragene Weltanschauung, ein im besten Sinne leidenschaftlich-sinnlicher Ausdruck der Versöhnung all der Zerrissenheiten, die einem Menschen eine ehrlich erlebte, globale Welt beschert. Sie ist ein sehr persönliches Liebesbekenntnis an die Tradition und die Moderne, an die Vertrautheit und das ständig in den Köpfen und Herzen pulsierende Fernweh, an die Schönheit der Gebundenheit, tiefster Zwischenmenschlichkeit und der gleichzeitig gelebten Unabhängigkeit. In Mateos Musik „steckt das geheimnisvolle Andere, das einen in den Bann zieht", fasst die Jazzthetik treffend zusammen.

Wir lieben Musik... weil sie uns glücklich macht

„Heart of Darkness“ ist inspiriert durch die gleichnamige Erzählung des polnischen Schriftstellers Joseph Conrad, ein Literaturklassiger aus dem 19. Jahrhundert. „Hier geht es um einen Aufprall von Kulturen, um Fremdheit und die Abgründe des Herzens. Ich finde die Anspielung toll, denn meine Musik erzählt viel davon“, erklärt Mateo.  Hört man zum Beispiel ihre herzergreifende Version des von Billie Holiday bekannt gewordenen Anti-Rassismus-Lamentos „Strange Fruit“, das im politischen Spiegel der Jetztzeit auch heute noch aktuell erscheint, oder Mateos Interpretation von Lou Reeds Außenseitersong „Walk On The Wild Side“, werden die Parallelen schnell deutlich. Ihre intensivsten Momente hat Mateo vielleicht, wenn sie in ihrer Muttersprache singt und ihre slawischen Wurzeln sprießen lässt, „wenn im dunklen Brodeln der Musik deutlich wird, dass diese Stimme eine eigene Geschichte zu erzählen hat“. (Die Zeit)

2013 traf Mateo am Institut für Musik der Hochschule Osnabrück auf ihre Mitstreiter, die sie zu einer wahren Working Band zusammenschweißte. Da ist der erhaben schwebenden Trompetenton von Gregor Lener, das ergreifend-sensible Klavierspiel von Simon Grote wie z.B. bei „Strange Fruit“, Dany Ahmads flexible und rhythmisch ausgefuchste Gitarre, das von ungeraden Metren und Breakbeats beflügelte Schlagzeugspiel Fabian Ristaus und der zupackende Bass von Christopher Bolte, welches deutlich macht, dass sich hier Persönlichkeiten an ihren Instrumenten einbringen, die wichtige Puzzlesteine für die Musik liefern. Der energetisch dichte Bandsound entspringt aus dem Gemeinsamen, aus dem Zusammentreffen begeisterter junger Musiker, die nicht abgebrüht, sondern frisch und leidenschaftlich spielen. Auf zwei Stücken stößt ein besonderer Gast hinzu, Mateos neuer ACT-Kollege Tobias Christl. Beide lernten sich auf einem Workshop kennen, den der Berliner Sänger leitete. Auch er ist wie Mateo „einer der außergewöhnlichsten Musiker des deutschen Jazz“ (Der Freitag) mit einer „alle Genres überschreitenden Musikvision“ (Süddeutsche Zeitung).

Die Jazzpodium schreibt über Natalia Mateo: „Ihre Stimme besitzt etwas Kristallines, etwas melancholisch Sprödes. Sie klingt verletzlich – aber nicht verletzt. Selbstbewusst, ohne auch nur den Ansatz eines elitären Anspruchs.“ „Mit „Heart of Darkness“ macht diese nun „einen Schritt in Richtung Scheinwerferlicht“ (Die Zeit).

 

ACT Music & Vision GmbH & Co.KG
info@actmusic.com

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29.04.2015 Synthie, Rock, New Wave

GFDK - Eric Rauch

Intelligente politische Texte und eingängige Songs zwischen Synthie-Pop, Rock und New Wave ermöglichten John Watts und seiner Band Fischer-Z um 1980 mit Alben wie „Going Deaf For A Living“ und „Red Skies Over Paradise“ den internationalen Durchbruch. Am 15. Mai erscheint die neue Fischer-Z-CD „This Is My Universe“.

Die erste Single veröffentlichte Fischer-Z alias Mastermind John Watts 1978 ("Wax Dolls"), das erste Album "Word Salad" erschien im darauf folgenden Jahr. Damals noch im Kontext einer regulären Band, die der Sänger, Gitarrist und Songschreiber aber schon während der Aufnahmen zur dritten LP „Red Skies Over Paradiese“ 1981 auflöste. Danach folgten bis heute, unter verschiedenen Namen, knapp 20 weitere Alben, Dutzende Singles und Klassiker wie "Marliese", „So Long“ oder "Berlin". Dazu zahlreiche Live-Konzerte, Festival-Auftritte in aller Welt und diverse Tourneen, unter anderem im Vorprogramm von Police, Dire Straits oder zum Beispiel Bob Marley. Inzwischen hat sich der Ende 1954 geborene Brite auch als Multimedia-Künstler etabliert. Er zeichnet und kreiert „art pieces“, veröffentlichte einen Lyrikband ("The Grand National Lobotomy") und feierte 2013 mit seinem Musiktheaterstück "The Last Picasso" Bühnenpremiere. Und damit endlich auch die Diskussionen und Fragen um die Namensgebung des Künstlers ein Ende haben, gilt jetzt: John Watts tritt live und auf Tonträgern fortan nur noch unter seinem Alter Ego Fischer-Z auf, entweder zusammen mit Band oder mit dem Zusatz "Fischer-Z solo" als nicht weniger beeindruckender Solist mit Elektro- oder Akustik-Gitarre.

Wir lieben Musik... weil sie uns glücklich macht

John Watts nennt es "The Re-Invention Of Fischer-Z" - und verbindet diesen Schritt mit der Veröffentlichung seines neuen Studioalbums mit dem sinnbildhaften Titel "This Is My Universe".

Darauf erweist er sich erneut nicht nur als brillanter, hochintelligenter Texter, sondern wie immer auch als politischer Beobachter und Kommentator. Der Song "Winston" dokumentiert seine Sicht auf die Londoner Krawalle von 2011. "Martha Thargill" beleuchtet das individuelle Schicksal während des englischen Bergarbeiterstreiks der 1980er Jahre (Stichwort "Thatcherism"). Und "Tale Of Bales" ist vom Amoklauf eines US-GIs 2012 in Afghanistan inspiriert. Ein anderes großes Thema seiner Songs sind die zwischenmenschlichen Beziehungen. Im Gitarren-Pop-Song "Just-A-Man" entwirft er einen dunklen und reumütigen Blick auf Liebe und Ehe. "Just Like Justice" ist ein Manifest für den pro-aktiven, wahren Romantiker, und "Unshakeable Bluesky" entpuppt sich als wahre Liebeserklärung. Die verspielte Mitsing-Hymne "Lorelei" ist eine Hommage an den Tanz des Lebens, während der feinfühlige Titel "Is The Love" in Erinnerung an den verstorbenen Vater entstand. Zwei weitere Highlights sind die melancholische Ballade "World-Go-Round" mit mehr oder weniger existentiellen Fragen ("Can music change the world?") und das mit monotoner Stimme gesprochene Statement des plakativen Titelsongs, der in regelrechten Gitarrenkaskaden gipfelt.



Eric Rauch
Promoteam Schmitt & Rauch
Wittmannstr. 2
64285 Darmstadt
eric@promo-team.de

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21.04.2015 Klang und Raum

GFDK - Heike Hesse

Die neue Single der beiden renommierten Künstler, die am 29.05.15 auf Karmaloft Music veröffentlicht wird, ist ein Paradebeispiel für die ästhetische Verschmelzung von Klang und Raum. Die Entscheidung, für diesen Song ein neues Klang-Kleid zu schneidern, war, passend zur aktuellen Retro-Welle, die richtige. Besonders Titel aus den 80ern feiern seit Kurzem als Cover-Versionen ihre viel beachtete Renaissance.

Das Original aus dem Jahr 1984 war der größte Erfolg der US-Band “The Cars” (Top 10 in vielen Ländern, darunter Platz 1 in den US Billboard Hot Adult Contemporary Charts). Ein weltweites Publikum erreichte der Song 1985, als er beim Live Aid Konzert in Philadelphia als Hintergrundmusik für gezeigte Bilder von hungernden Kindern in Afrika gespielt wurde. Eine kluge Entscheidung der Festival-Verantwortlichen, denn kaum ein Song hätte die erschütternden Bilder melancholischer untermalen können als „Drive”.

Wir lieben Musik... weil sie uns glücklich macht

Für die Neuaufnahme erwiesen sich Andy Jonas und Chris Le Blanc bei ihrer ersten Zusammenarbeit als perfektes Dream-Team. Le Blanc’s zahlreiche internationale Erfolge im Lounge- und Chillout Bereich (u.a. Café Del Mar, Buddha Bar, Sony Erotic Lounge, etc.) und die gekonnte Mixtur aus elektronischen Chillout Klängen geben Jonas’ außergewöhnlichen Stimme (weltbekannt durch den Enigma Hit „Return to innocence“) den gefühlvoll passenden Rahmen.

Das Video zum Song wurde auf Ibiza gedreht und visualisiert den magischen Song mit atmosphärischen Bildern vor einer traumhaften Kulisse. Einmalige Naturaufnahmen wechseln sich ab mit bisweilen mystisch, magisch anmutenden Sequenzen.

 

Idee deluxe
Heike Hesse, Sinan Mercenk GbR
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12357 Berlin, Germany
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15.04.2015 Gospel und Pop

GFDK - Anne Krug

Mit ihrer ausgelassenen neuen Single „Baby Love“, auf der Petite Meller gleichermaßen mit Gospel und Pop flirtet, entführt die in Frankreich geborene Musikerin und Videokünstlerin ihre Fans abermals in ihre ganz eigene Fantasiewelt: Der Song explodiert förmlich vor Euphorie und Überschwänglichkeit, wenn wilde, sich überschlagende Drum-Beats auf ein Jazz-Saxofon und einen von Handclaps getragenen Refrain treffen und Petite ihren bis dato sommerlichsten und optimistischsten Party-Song überhaupt präsentiert.

Auch dieses Mal spielt das Video zur Single eine zentrale Rolle: Für die Dreharbeiten zu „Baby Love“ flog Petite Meller nach Afrika, weil afrikanische Musik schon immer ein wichtiger Einfluss für ihre eigenen Kompositionen gewesen ist, wie die Künstlerin berichtet. Die Wahl des Drehorts sei daher eine logische Konsequenz gewesen: „Der Titel ‘Baby Love’ ist gewissermaßen meine freudianische Interpretation vom Konzept der ‘jouissance’, des Genießens also: Es ist ein transzendentaler Liebestanz, eine A-capella-Einlage, die alles Leid in Freude verwandelt“, so Petite Meller.

Wir lieben Musik... weil sie uns glücklich macht

Als Inspirationsquelle für den surrealen Videoclip dienten verschiedene Szenen des Brigitte-Bardot-Klassikers „... und immer lockt das Weib“ aus dem Jahr 1956, wie Petite Meller weiterhin berichtet. Sie selbst bezeichnet „Baby Love“ als Song „für Schülerinnen mit Liebeskummer“, wobei sie zugleich die Stimmung einfangen wollte, die sie bei den Kindern, mit denen sie in Nairobi gearbeitet hat, gespürt habe.

 

Anne Krug
KATRIN BRAUER - PROMOTION KONZEPT TEXT
Moltkestraße 82-84
50674 Köln
Mail: anne@katrin-brauer.de 

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09.04.2015 Einer der ganz großen

GFDK - Kai Manke

Er ist der Meister des Konzeptalbums und galt bereits bei seinem Debüt-Album "Tubular Bells" (1973) als innovativer Bastler, hervorragender Komponist und virtuoser Multiinstrumentalist. 1992 wechselte MIKE OLDFIELD von Virgin zu Warner Bros. und setzte dort die Reihe seiner außergewöhnlichen Alben fort.

Meilensteine wie die "Tubular Bells-Fortsetzungen "II", "III" und "2003", "The Songs Of Distant Earth", "The Voyager" und "Tr3s Lunas" zeigten, dass OLDFIELD sich stets erfolgreich weitentwickelte und dabei immer auf modernste technische Innovationen setzte. Insgesamt acht Alben, die zu seinen besten und experimentellsten Arbeiten gehören, erschienen bei Warner Bros. Die meisten von ihnen erreichten auch in Deutschland die Top-15! Mit "Best Of 1992-2003" bringt Rhino/Warner Music nun auf zwei CDs die Essenz aus dieser fruchtbaren Epoche zusammen und ergänzt sie mit einem guten Dutzend von B-Seiten und Remixen, die bisher auf keinem Album erhältlich waren. MIKE OLDFIELD "The Best Of 1992-2003" erscheint am 8. Mai.

Zeitgleich mit dem "Best Of" werden außerdem die Alben "Tubular Bells II" und "The Songs Of Distant Earth" sowie "The Voyager" und "Tubular Bells III" auf 180g schwerem Vinyl veröffentlicht (die letzten beiden zum ersten Mal auf Vinyl!). Alle vier Alben wurden in Direct Metal Mastering-Technik gemastert.

Wir lieben Musik... weil sie uns glücklich macht

Disc 1 von "The Best Of 1992 – 2003" präsentiert einige Singles sowie Auszüge aus den acht Studio-Alben "Tubular Bells II" (1992), "The Songs of Distant Earth" (1994), "Voyager" (1996), "Tubular Bells III" (1998), Guitars" (1999), "The Millennium Bell" (1999), "Tr3s Lunas" (2002) und "Tubular Bells 2003" (2003). Zu den Highlights gehören dabei Songs wie "Man In The Rain", "Sunlight Shining Through The Cloud" und der Schlusstrack von "Tubular Bells 2003", "The Sailor’s Hornpipe 2003". Einige Non-Album-Versionen und Edits wie "Far Above The Clouds" (2im Radio-Mix von "Timewriter), "Women Of Ireland" (im Edit von Lurker) und die Radio-Version "Thou Art In Heaven" dürften auch alteingessenen Fans neue Perspektiven eröffnen.

Disc 2 überrascht mit selten gehörten Versionen einiger klassischer OLDFIELD-Tracks, darunter auch ein "To Be Free"-Remix von "Soultronik" und der "Let There Be Light"-Remix von BT. In den späten Achtzigern wurde OLDFIELD zu einem der Innvoatoren der "Ambient House Music" und inspirierte auch "The Orb", die damals eines der herausragenden Ambient-Projekte waren. In diesem Rahmen entstand der epische "Orbular Bells"-Mix von Sentinel, der ebenfalls ein Kernstück von CD 2 ist. Abgerundet wird die sorgsam ausgesucht Sammlung durch einige B-Seiten wie "Silent Night", "The Spectral Army" und "Mike’s Reel".

MIKE OLDFIELDs Werk altert nicht, es reift. Und es eröffnet auch bei mehrmaligem Wiederhören immer wieder einen Strom neuer Perspektiven. "The Best Of 1992-2003" lädt zu einer faszinierenden Entdeckungsreise durch die Warner-Jahre ein, die zu den kreativsten Phasen im Werk MIKE OLDFIELDs zählen.


Kai Manke
networking Media - Hamburg / Berlin
Bei der Lutherbuche 30 A, 22529 Hamburg / Germany
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30.03.2015 Klassik-meets-Pop-Spagat

GFDK - Anna-Theresa Kröber

Früher spielte er in Bands von Marc Terenzi, Krypteria, Butterfly Coma oder The Mercury Arc. Das Klavier war dabei immer sein Instrument. Jetzt überzeugt Benjamin Richter auf seinem Debütalbum „The Grand Momentum“ mit Klassik-Crossover at it’s best!

Inspiriert ist seine Musik von Klassik im Mix mit Pop und Rockmusik. Prägnant trifft in „Enjoy The Silence SonataBeethoven auf Depeche Mode und fesselt jeden Hörer.

Bereits seit seiner Kindheit hat sich Richters Liebe zum Klavier entwickelt. Es begann mit Klavierunterricht, den er bald abbrach um nach eigenen Aussagen erst danach wirklich mit dem Klavier spielen zu beginnen. Und die Liebe zum Instrument hält bis heute an. Auf „The Grand Momentum“ verbindet Benjamin Richter die Einflüsse aus verschiedenen Genres zu einem stilübergreifenden, atmosphärischen und außergewöhnlich kopfkinolastigem Klassik-meets-Pop-Spagat irgendwo zwischen Beethoven, Hans Zimmer, Ludovico Einaudi und Linkin Park.

Wir lieben Musik… weil sie uns glücklich macht

Angesprochen auf eine Person, mit der er gerne mal zusammenarbeiten würde, antwortet Richter: „Jonathan Davis von Korn wäre mega!“ Ebenso einzigartig wie sein musikalischer Stil präsentiert sich auch der Künstler selbst: Er ist alles andere als der klassische Konzertpianist im schwarzen Frack. Mit seinem unkonventionellen Look aus Dreitagebart, Tattoos und urbanem Kleidungsstil verkörpert Benjamin Richter auch äußerlich den Bruch, den Kontrast aus Mainstream und Underground.

Immer schon war er ein musikalischer Grenzgänger, der sich nie zwischen E-Musik und U-Musik entscheiden konnte. Seit gut zehn Jahren taucht sein Name immer wieder in der internationalen Musiklandschaft auf – ob nun als Mitglied einer Band oder als Produzent für Caliban, Emil Bulls oder Moonspell. Benjamin Richter ist vielseitig, liebt Musik  und steht hinter dem, was er musikalisch tut.

Mit „The Grand Momentum“ (VÖ.10.04.2015) geht Benjamin Richter jetzt den vielleicht wichtigsten Schritt seiner bisherigen Karriere.

 


Anna-Theresa Kröber
mail@fraukroeber.com

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